Quien haya disfrutado a ABBA sabe que era música diametralmente opuesta a los acordes agudos y líricas desgarradoras de Jannis Joplin o Jimmy Hendrix, y que sus escuchas no tenían mucha relación con la contracultura de las drogas y el rock & roll. Por el contrario, para escuchar a esta famosa banda pop sueca, bastaba con encender la radio y bailar sus ritmos alegres y románticos en la misma recámara o en la sala de estar, cuando no en las fiestas caseras de las quinceañeras de la época. Estoy segura que algunas de sus canciones se constituyeron para muchos en el himno romántico del primer amor.
Por ello no me extraña que Mamma Mia!, la película que adapta la música original de Benny Andersson y Björn Ulvaeus en la producción original de Judy Craymer, guarde precisamente algo de ese espíritu: una relación especial y única entre Donna (Meryl Streep) y Sophie, (Amanda Seyfried), una madre soltera en sus cincuentas, y su hija veinteañera a punto de casarse, respectivamente.
Ellas viven en una ficticia pero paradisiaca isla griega a finales de los 90, donde Donna administra un pequeño hotel ya casi en ruinas en compañía de Sophie, a quien ahora también auxilia Sky (Dominic Cooper), el joven y "electrónico" prometido de la chica, quien trabaja tratando de posicionar el hotel de su futura suegra como gran destino romántico en internet.
Un poco antes de su boda, Sophie envía secretamente por correo tres invitaciones a quienes cree que podrían haber sido su padre, ya que ella, luego de recibir a sus dos mejores amigas en la isla, les confiesa que ha leído el diario de su madre, donde Donna cuenta cómo, hace 20 años y más o menos en el mismo lapso, sostuvo relaciones con tres hombres diferentes.
A raíz de ello y por vías distintas, aunque al mismo tiempo, llegan a la isla el arquitecto estadounidense Sam Carmichael (Pierce Brosnan), el aventurero y escritor australiano Bill Anderson (Stellan Skarsgård) y el sobrio banquero inglés Harry Bright (Colin Firth). Los tres sin sospechar el origen de la extraña invitación que suponen les ha extendido su ex novia de juventud, quien para ese momento comparte sus propias inquietudes financieras y emocionales con sus dos mejores amigas: la rica y multidivorciada Tanya (Christine Baranski), y Rosie (Julie Walters), una escritora de recetas de cocina, práctica y lógica. Las tres formaron, hace más de 20 años, la banda "Donna and The Dynamos".
A partir del encuentro de todos estos personajes en un sitio de ensueño, lleno de luz y belleza natural, la cinta se desarrolla con gran ritmo y vigor en función de las canciones de la banda pop más famosa de Suecia.
Si bien la película seguramente resultará una novedad para muchos cinéfilos, en realidad tiene un viejo antecedente como espectáculo teatral, pues se estrenó en abril del 99 en el Prince Edward Theatre de Londres, siendo sólo el primero de una interminable lista de montajes que, en los Estados Unidos, estrenarían en noviembre de 2000 en el Orpheum Theatre de San Francisco.
Llegado a Broadway en 2001, el musical vendió antes de su apertura 27 millones de dólares, una de las cifras más elevadas de la historia del teatro, siendo apenas al año siguiente nominada a cinco Premios Tony.
Ahora, en su versión para la pantalla, Mamma Mía! sin duda cosechará una segunda etapa de éxitos y difusión masiva a través del cine, ya que su historia sobre este dueto de mujeres, sus respectivas amigas y los hombres que las acompañan, propiciarán no sólo llamas surgidas de las cenizas, sino nuevos fuegos de intensidades nada artificiales.
Y todo ello gracias, obviamente, a la magia atemporal de las canciones de ABBA, pero también debido al inesperado elenco, que de por sí constituye todo un agasajo cuando nos presenta a Streep, Brosnan, Skarsgård y Firth , todos actores de carácter, interpretando personajes desenfadados y simpáticos que, más que hablar, cantan piezas como "Dancing Queen", "S.O.S.", "Money, Money, Money", "Take a Chance on Me" y muchas más.
La cinta, por este simple hecho, es divertidísima, ya que si bien Streep hace gala de una pequeña pero bien entonada voz, en el caso de Brosnan, por ejemplo, da idea de lo que significa asumir con dificultad un reto.
A nivel de manufactura, el filme está trabajado mayormente con luz natural, como naturales son también las presencias de los actores, ya que todos se ven quemados por el sol griego y sin pizca de maquillaje.
Si bien en el caso de Streep esto la hace ver un poco más avejentada que sus coestelares masculinos (lo que a veces amenaza a la armonía de la cinta), la actriz de tantos dramas e interpretaciones de carácter, muestra aquí su lado ligero y las cualidades qué éste le otorga: como dar brincos altísimos sobre una cama, o sostener una de las secuencias más difíciles del filme ella solita, como cuando canta "The Winner Takes It All" frente a Brosnan.
Por esto y por todo el contenido de ritmo, juventud y alegría que la cinta implica, Mamma Mia! sin duda es un homenaje a las mujeres: solteras, madres e hijas, así como a los viejos amores que nunca se olvidan del todo, y que suelen ser las losas sobre las cuales se erigen nuevas pasiones.
Por ello no me extraña que Mamma Mia!, la película que adapta la música original de 
